Estatuas funerarias en Mesita B

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Hallan estatuas de esfinges, babuinos y gatos en un entierro del Antiguo Egipto

Después de años de ser lavada, perfumada y alimentada en el antiguo Egipto, la estatua de una deidad egipcia venerada recibió un entierro adecuado con otras estatuas "muertas" hace más de 2.000 años, encuentra un nuevo estudio.

Los antiguos egipcios enterraron la estatua de la deidad Ptah, el dios de los artesanos y escultores, con otras estatuas veneradas, incluidas las de una esfinge, un babuino, un gato, Osiris y Mut, en un pozo junto al templo de Ptah.

La estatua de Ptah probablemente había estado en el templo durante años, pero ella y los otros objetos sagrados fueron enterrados respetuosamente después de que acumularon daños y fueron declarados inútiles por los antiguos egipcios, dijeron los investigadores. [Ver fotos de Ptah, Sphnix y otras estatuas]

"Podemos considerar que cuando se erigió una nueva estatua en el templo, esta [de Ptah] fue puesta a un lado en un pozo", dijo el co-investigador del estudio Christophe Thiers, director del Centro Franco-Egipcio para el Estudio de los Templos. de Karnak. "Los otros artefactos también fueron previamente dañados durante su 'vida' en el templo, y luego fueron enterrados con la estatua de Ptah".

Los arqueólogos descubrieron el pozo en diciembre de 2014 en Karnak, un recinto de un templo egipcio, y pasaron aproximadamente un mes excavando su rico conjunto. El pozo contenía 38 objetos, que incluían:

  • Catorce estatuillas y figurillas de Osiris.
  • Once fragmentos de incrustaciones de estatuas. La incrustación incluía la de un iris, una córnea, una barba postiza, una gorra, un mechón de cabello y una placa incrustada.
  • Tres estatuillas de babuinos (que representan al dios Thoth).
  • Dos estatuillas de la diosa Mut (una con inscripciones jeroglíficas).
  • Dos bases de estatuilla no identificadas.
  • Una cabeza y una estatuilla fragmentaria de un gato (Bastet).
  • Una pequeña estela de loza fragmentaria (una losa de piedra) que registra el nombre del dios Ptah.
  • Una cabeza de una estatuilla de un hombre en piedra caliza dorada.
  • Una parte inferior de una estatua del dios sentado Ptah, aserrada y reparada.
  • Una esfinge.
  • Una pieza de metal no identificada.

Parecía que los artefactos estaban enterrados en cierto orden. Después de cavar el pozo, también conocido como favissa (un alijo de objetos sagrados que ya no se utilizan), los antiguos egipcios habrían dejado la parte inferior de la estatua de piedra caliza de Ptah. La estatua era grande y probablemente se necesitaron dos o tres personas para llevarla, dijeron los investigadores.

Junto a la estatua, los egipcios habrían colocado una efigie de madera del dios Osiris que tenía apliques de metal y un agudo, incluida una barba y dos plumas en su corona. Luego, los otros artefactos se habrían distribuido alrededor de estos dos artefactos, que luego se cubrieron con aproximadamente 8 pulgadas (20 centímetros) de relleno. Aquí es donde los antiguos egipcios colocaron una estatua de una pequeña esfinge de piedra caliza.

Luego, el pozo se cubrió con más relleno. En la parte superior, los egipcios colocaron una pequeña cabeza masculina hecha de piedra caliza dorada, probablemente para protección, dijeron los investigadores.

Los objetos fueron hechos en diferentes momentos, encontraron los investigadores. La estatua de Ptah data del Imperio Nuevo, el estilo de la esfinge es compatible con una fecha ptolemaica tardía y la cabeza dorada data del período ptolemaico temprano, dijeron los investigadores. Sin embargo, al estudiar las capas de roca del sitio, los investigadores encontraron que los artefactos fueron enterrados por los sacerdotes del templo durante la segunda mitad del período ptolemaico, entre el siglo II a. C. y mediados del siglo I a.C., escribieron los investigadores en el estudio. [7 asombrosos descubrimientos arqueológicos de Egipto]


Nathan Bedford Forrest: Vida temprana

Nathan Bedford Forrest nació en Chapel Hill, Tennessee, el 13 de julio de 1821. Creció en la pobreza y casi no recibió educación formal antes de comenzar a trabajar con su tío Jonathan Forrest en Hernando, Mississippi. En 1845, su tío murió en una pelea callejera iniciada por una disputa comercial, y Forrest respondió matando a dos de los asesinos con una pistola y un cuchillo de caza. Forrest se casó con Mary Ann Montgomery, miembro de una destacada familia de Tennessee, ese mismo año. La pareja luego tendría dos hijos.

¿Sabías? Conocido como el & # x201CWizard of the Saddle & # x201D por su ingenioso uso de las fuerzas de caballería durante la Guerra Civil, el general confederado Nathan Bedford Forrest ascendió del rango de soldado raso a teniente general a pesar de no tener entrenamiento militar previo.

Forrest finalmente encontró el éxito como plantador y propietario de una empresa de diligencias. En 1852 trasladó a su joven familia a Memphis, Tennessee, donde amasó una pequeña fortuna trabajando como comerciante de esclavos. Su negocio siguió creciendo a lo largo de la década de 1850 y en 1858 fue elegido concejal de Memphis. En 1860, Forrest era dueño de dos plantaciones de algodón y se había establecido entre los hombres más ricos de Tennessee.


Artículos:

Parte 1: Muerte en la tradición japonesa: Introducción
Parte 2: Budismo y entierro # 038: Actitudes hacia la muerte en el antiguo Japón
Parte 3: La muerte y los muertos en los clásicos japoneses
Parte 4: Religión popular y muerte
Parte 5: Kami y antepasados
Parte 6: Budismo y muerte en la sociedad
Parte 7: Buda y Kami
Parte 8: Cultos populares budistas a la muerte
Parte 9: El poema de la muerte y el budismo
Parte 10: Comparaciones transculturales sobre duelo y pérdida de objetos
Parte 11: Imágenes cristianas y budistas japonesas de la muerte: comparaciones y contrastes
Parte 12: Bushido: El camino de la muerte
Parte 13: Confucianismo, Neo-Confucianismo y Neo-Samurai
Parte 14: Militarismo - Meiji a Showa
Parte 15: Síndrome de Nogi, adicción al trabajo y Karoshi
Parte 16: El suicidio en el Japón contemporáneo
Parte 17: Imágenes persistentes en la cultura popular
Parte 18: Terrorismo, ciudadanos violentos y del mañana & # 8217
Parte 19: La muerte y el entierro del emperador Showa
Parte 20: El moderno sistema de muerte ritualizado


Estatuas funerarias en Mesita B - Historia

Nuestros editores revisarán lo que ha enviado y determinarán si deben revisar el artículo.

Tumba, en el sentido más estricto, hogar o casa de difuntos, el término se aplica libremente a todo tipo de tumbas, monumentos funerarios y memoriales. En muchas culturas primitivas, los muertos eran enterrados en sus propias casas, y la forma de la tumba puede haberse desarrollado a partir de esta práctica, como una reproducción en materiales permanentes de tipos de casas primitivas. Por lo tanto, los túmulos de tumbas prehistóricas generalmente se construían alrededor de una cabaña redonda, en la que se colocaba el cuerpo, junto con herramientas y otros efectos personales para usar en la próxima vida. Con la tecnología más avanzada de las primeras civilizaciones, aparecieron tumbas de ladrillo y piedra, a menudo de gran tamaño, pero aún conservando formas primitivas de las casas. A veces eran cúpulas y otras rectangulares, dependiendo de qué forma era de uso doméstico común cuando se empezaron a construir las tumbas. Al ser consideradas casas, estas tumbas a menudo se proveían con ropa, utensilios y muebles, por lo que son fuentes importantes de conocimiento sobre las culturas que las construyeron.

Al parecer, en tiempos muy antiguos, a los muertos reales se les proporcionaba no solo todo tipo de objetos necesarios, sino también sirvientes reales, que eran ejecutados en el momento del entierro para que pudieran continuar sirviendo a su amo. Típica es la tumba de la reina Shub-Ad de Ur (Período dinástico temprano en Mesopotamia, C. 2900–C. 2334 a. C.), que contenía los cuerpos de más de 60 asistentes. Sin embargo, se hizo más común sustituir estatuas o imágenes pintadas por seres humanos. Esta era la práctica en la mayoría de las tumbas egipcias y, a partir de estos cuadros y estatuillas pintadas, particularmente en las tumbas del Imperio Antiguo y Medio, se puede obtener una imagen vívida de la vida egipcia.

En muchas culturas y civilizaciones, la tumba fue reemplazada por, o coexistió con, monumentos o memoriales a los muertos, a veces, como en la antigua Grecia, los cuerpos se quemaban y las cenizas se colocaban en urnas funerarias. En el pensamiento cristiano medieval, la tumba se consideraba un prototipo terrenal y un símbolo de un hogar celestial. Este concepto apareció en las catacumbas romanas, cuyas paredes estaban decoradas con escenas de los resucitados en el paraíso. El edificio de la iglesia en sí mismo a veces funcionaba como una tumba (p.ej., Hagia Sophia en Estambul fue la tumba de Justiniano). A lo largo de la Edad Media era común intercalar cuerpos en iglesias, monasterios y capillas, con representaciones de los difuntos en placas talladas o pintadas, o como gigantes de tamaño natural (figuras esculpidas reclinadas, generalmente acostadas de espaldas) colocadas sobre ellos. Los difuntos no fueron representados como cadáveres, sino como almas que vivían en el cielo, con las manos juntas en adoración y los símbolos de su salvación a su lado. Durante el siglo XV se convirtió en una práctica cristiana común representar tales figuras como muertas (generalmente en ataúdes). Esto presagió un renacimiento general de la práctica griega de erigir monumentos funerarios, en lugar de tumbas, durante el siglo XVI. Desde el Renacimiento, la idea en Occidente de la tumba como hogar se ha extinguido, excepto como una leve reminiscencia en los mausoleos que a veces se erigen sobre tumbas o que sirven como bóvedas funerarias en los cementerios modernos. Ver también túmulo dolmen efigie montículo sarcófago gigante.

Este artículo fue revisado y actualizado más recientemente por Amy Tikkanen, Gerente de Correcciones.


La historia del cementerio Forest Lawn

Cuando Buffalo se convirtió en el término occidental del canal Erie en 1825, la ciudad se convirtió en el puesto avanzado occidental del Este y la puerta de entrada del Este al Oeste. En 1842, Joseph Dart, enterrado en la Sección 1 del Cementerio de Forest Lawn, inventó el elevador de granos a vapor que mecanizaba la descarga y carga de trigo y otros granos, introduciendo así una productividad increíble al proceso previamente laborioso de transferir granos desde y hacia las zonas poco profundas. - Barcazas de canal de fondo y grandes barcos lacustres. La economía de Buffalo & rsquos avanzó y en 1849, era el puerto de transferencia de granos más activo del mundo, superando a Londres, Odessa y Rotterdam.

Un abogado de Buffalo, Charles E. Clarke, reconoció la necesidad de un cementerio de tamaño considerable para atender a la población en auge de la ciudad. Lo que tenía en mente era más que un cementerio. En 1849, compró un terreno en el campo a 2 1/2 millas del centro de Buffalo, siguiendo la visión creada por P & egravere-Lachais, el cementerio más famoso del mundo, establecido en París en 1804. Originalmente ubicado en una finca rural con vista a la ciudad, P & egravere -Lachais equilibra la naturaleza y el arte, permitiendo que la civilización esté presente sin perturbar la grandeza del entorno romántico.

El primer cementerio estadounidense en adoptar este concepto fue Mount Auburn en Cambridge, Massachusetts, que se estableció en 1831. Al igual que P & egravere-Lachais, Mount Auburn alentó a la gente a caminar por los terrenos, admirar el arte funerario y estar en comunión con la naturaleza.

La tierra que Clarke compró encajaba perfectamente con su visión de un cementerio rural pintoresco con sus colinas y valles encantadores, lagos alimentados por manantiales y un arroyo serpenteante. Diseñó carreteras que se curvaban y se entrelazaban con tanta libertad como el paisaje mismo. Sus caminos eran anchos, ocupando más espacio de entierro potencial del que realmente era necesario, pero brindando vistas interesantes y estacionamiento para carruajes. Redujo los bosques de robles en las cimas de las colinas para dejar lugar a las tumbas, y plantó otros árboles en los prados para dar sombra a las tumbas. En tan sólo un año y medio, había puesto un césped debajo del bosque y el comienzo de un bosque en el césped. Clarke había creado Forest Lawn, que el publicista comercial de Buffalo llamó "uno de los lugares de descanso de los muertos más encantadores del país".

En Forest Lawn & rsquos 269 acres de incomparable belleza, la población permanente asciende a más de 161,000. Su pérdida ha traído dolor a muchos más cientos de miles. William Shelton, rector de la Iglesia Episcopal St. Paul & rsquos de 1829 a 1882 y quien dirigió la construcción de la Catedral St. Paul & rsquos, diseñada por el gran arquitecto estadounidense Richard Upjohn en 1848, habló en la ceremonia de entierro de John Lay, Jr., en Forest. Lawn en 1850. Fue el primer entierro que se hizo en el cementerio, y Shelton señaló con un pronóstico acertado, & ldquoWhat una marea de dolor se derramará aquí. & Rdquo

Clarke también estaba decidido a convertir esa marea de dolor en una marea de celebración de las vidas de los residentes permanentes de Forest Lawn y rsquos. Como dijo la escritora Mary Lou Brannon, "Un cementerio es una historia de personas", un registro perpetuo del ayer. Un cementerio existe porque cada vida vale la pena vivirla y recordarla y ndash siempre. & Rdquo

Desde el principio, Forest Lawn fue diseñado para servir tanto a los muertos como a los vivos. Clarke inició una política de proporcionar esculturas interesantes y apropiadas al entorno natural de Forest Lawn y una política continua que ha convertido al cementerio en un importante museo de esculturas al aire libre en la actualidad. Su primera propuesta para embellecer el entorno natural con una escultura notable se produjo en 1851. Encargó el diseño de una estatua más grande que la vida del gran jefe indio Séneca, Chaqueta Roja (c. 1750-1830), quien logró la neutralidad por parte de su poderosa nación Séneca en la Guerra de 1812. Era un orador tan respetado y persuasivo que los senecas le dieron el nombre de Sa-Go-Ye-Wat-Ha (El que los mantiene despiertos). En su heroica estatua de bronce junto a su tumba, Red Jacket está representado con la chaqueta roja ricamente bordada que le presentó un oficial británico, mientras que en su pecho se muestra la gran medalla que le otorgó el presidente George Washington.

La estatua de Red Jacket & rsquos fue seguida por una serie de esculturas públicas y obras de arte, que incluyen, para enumerar solo algunas:

& bullthe Oishei Memorial Bell, que ganó la medalla de oro en la Exposición de París en 1867 y se toca electrónicamente para las procesiones fúnebres que ingresan al cementerio

y la fuente de bronce Three Graces en Mirror Lake, que fue diseñada por el escultor Charles Cary Rumsey en 1909

& bulla estatua de bronce de una niña de pie en una pequeña isla en Mirror Lake, "The Little Girl" fue creada en 1914 por la escultora Grace Rumsey Goodyear y se erige en memoria de todos los niños.

& bulla busto gigante de bronce del gran compositor italiano Giuseppe Verdi, creado por el escultor italiano Antonio Ugo, esta escultura fue presentada a Forest Lawn por la Federación de Sociedades italoamericanas para honrar a los numerosos artesanos italianos que cincelaron los miles de magníficos monumentos de mármol y granito. en el cementerio

& bulla composición de varias figuras de ocho figuras humanas de bronce, llamada & ldquoCelebration, & rdquo conectadas en una disposición ascendente que sugiere ingravidez e interacción humana, que es obra de Barry Johnston, quien la fundó en 1989

& bulla gigantesca escultura en fibra de vidrio, de 16 pies de altura, de dos figuras abstractas (un ángel alado que se eleva hacia arriba levantando un cuerpo humano) que parecen flotar sobre el suelo y creadas en 1998 por John Field.

Hay, por supuesto, muchos miles de monumentos privados, incluidos diseños de arquitectos famosos como Richard Upjohn y Stanford White, así como esculturas notables creadas por grandes artistas como Nicola Cantalamessa-Papotti, Franklin Torrey, Augustus Saint Gaudens y Harriet Frishmuth.

El enorme mausoleo románico de Walden-Myer en la Sección X fue construido en 1857 y sostiene un globo de piedra gigante en su techo. Uno de los entierros en el mausoleo es el de Albert James Myer (1829-1880), quien pronosticó el tiempo con tanto éxito que fundó el Servicio Meteorológico de los Estados Unidos. También se convirtió en el primer comandante del Cuerpo de Señales del Ejército.

El mausoleo familiar más grande y caro de Forest Lawn fue construido en 1872. Es el mausoleo de Letchworth-Skinner que alberga a las familias de Josiah Letchworth y John Skinner en un opulento templo griego de piedra arenisca de tres niveles con un interior de mármol italiano y egipcio que contiene elegantes sarcófagos y criptas.

En 1874, el decimotercer presidente de los Estados Unidos, Millard Fillmore (1800-1874), fue enterrado en la Sección F. Un obelisco de granito rojo pulido marca el destino de su familia. Se podría decir que Fillmore era el líder más destacado de Buffalo & rsquos. Un prestigioso abogado, se desempeñó en el Congreso de los Estados Unidos, fue elegido vicepresidente de los Estados Unidos y se convirtió en presidente en 1850. Como presidente, abrió el comercio con Japón, una hazaña que los países europeos no habían logrado. Esa historia fue contada en el musical de Broadway, "Pacific Overtures", de Stephen Sondheim. Fillmore fundó muchas de las instituciones culturales de Buffalo & rsquos. El siguiente obelisco al este de Fillmore & rsquos conmemora a Nathan Hall, y el tercero, Solomon Haven. Los tres eran socios comerciales y amigos que, al morir, permanecen uno al lado del otro en el orden exacto del nombre de su bufete de abogados: Fillmore, Hall y Haven.

El monumento a la familia Orson Phelps (1805-1870), Sección I, fue creado por el famoso escultor italiano Nicola Cantalamessa-Papotti en Roma en 1876. El magnífico monumento consta de cinco figuras de mármol talladas: Fe, Esperanza, Caridad, Fortaleza y encima el majestuoso ángel Gabriel, sosteniendo el cuerno que algún día tocará. Cantalamessa-Papotti recibió numerosos encargos de escultura del rey Fernando de Italia y del papa Pío IX. También creó el monumento para el presidente de los Estados Unidos, James A. Garfield, y fue juez de arte en la Feria Mundial de Chicago y rsquos en 1893.

El tributo más espléndido al gusto victoriano en Forest Lawn se dio a conocer en 1888. Es el memorial Blocher en la Sección 11. Inmensas piedras de granito en forma de campana que descansan sobre pilastras de granito gigantes separadas por ventanas de vidrio del piso al techo encierran un cuadro sentimental. El padre John Blocher y la madre Elizabeth Blocher están de pie llorando por su hijo muerto, Nelson, mientras un ángel femenino voluptuoso mira hacia abajo desde arriba. Las esculturas de mármol fueron creadas por el artista italiano nacido en Suiza, Franklin Torrey.

En 1918, George K. Birge, el fabricante de papeles pintados de renombre nacional y presidente de Pierce-Arrow Motor Car Company, fue enterrado debajo de un sarcófago de mármol que descansaba en el centro de una plataforma redonda abierta rodeada por un elegante peristilo clásico de mármol blanco. con doce columnas dóricas. El gran monumento se encuentra junto al hermoso lago Mirror, que está rodeado de árboles en flor en primavera.

En la Sección 1 sobre la tumba de William A. Rogers, hay una escultura de bronce sorprendentemente hermosa, de 10 pies de alto, de una mujer con una túnica con su brazo derecho estirado hacia arriba y su rostro expectante inclinado hacia el cielo. Llamada & ldquoAspiration & rdquo, la estatua fue diseñada por la aclamada escultora Harriet Frishmuth, y emitida en 1926.

El mausoleo privado de Chester y Gloria Stachura fue construido en 1988 de granito blanco con pesadas puertas de bronce. Los transeúntes pueden descansar en un sofá de granito negro pulido o en un sofá t & ecircte- & agrave-t & ecircte en forma de S que se encuentran frente a la entrada del mausoleo.

En sus más de 160 años, Forest Lawn Cemetery se ha convertido en una crónica perdurable de la historia local y un hito cultural para los logros locales. Teniendo en cuenta el impacto de estos logros en Estados Unidos y el mundo, el cementerio es un activo nacional y merece plenamente su designación en los registros nacionales y del estado de Nueva York de lugares históricos.

Hoy en día, hay más de 3500 árboles en Forest Lawn, que representan 100 especies y variedades diferentes y hacen del cementerio un arboreto importante.

Se han avistado más de 240 tipos de aves en Forest Lawn. Se les anima a ser residentes durante todo el año mediante viviendas sin alquiler que se proporcionan en las innumerables casas para pájaros ubicadas en todo el cementerio.

Los cementerios proporcionan la máxima expresión de nuestra civilización. Muestran nuestro respeto por la historia y cómo honramos a nuestros antepasados. Reconocen el logro. Indican nuestros estándares morales y éticos y nuestras creencias religiosas. Hablan de amor omnipresente y eterno. Forest Lawn Cemetery demuestra ampliamente todas estas cualidades. Si la medida de la cortesía de una sociedad está en cómo trata a sus muertos, entonces Buffalo es muy civilizado.

Hoy, The Forest Lawn Group incluye cementerios en Buffalo, Hamburgo, Williamsville y West Seneca. Lakeside Cemetery en Hamburgo (al sur de Buffalo) es un cementerio encantador y también un hogar para varias formas de vida silvestre. Los ocho acres del cementerio de Williamsville también representan la rica historia de la aldea de Williamsville en la ciudad de Amherst. El cementerio de San Mateo muestra la belleza, la herencia y la tradición de West Seneca. El complemento más reciente del Forest Lawn Group es el cementerio de Getsemaní en Williamsville. Desde su inauguración a principios de 1900, este hermoso, tranquilo y sereno lugar había sido un cementerio privado, exclusivamente para el entierro de las Hermanas de San Francisco de las Comunidades Neumann. En 2018, las Hermanas confiaron la propiedad de Getsemaní al Cementerio y Crematorio Forest Lawn.


Estatuas funerarias en Mesita B - Historia

La Monumental Bronze Company de Bridgeport fue el único productor de un tipo único de lápidas en los Estados Unidos entre 1874 y 1914. Otras firmas produjeron decoraciones de bronce blanco (por ejemplo, urnas y monumentos cívicos), pero no lápidas.

Aunque el material utilizado en los marcadores se denominó "bronce blanco", no era ni blanco (sino gris azulado) ni bronce (sino zinc puro). Los memoriales variaban en tamaño desde unas pocas pulgadas (es decir, una pequeña "piedra" con un nombre empalmado) hasta monumentos o estatuas más grandes que alcanzaban más de 25 pies de altura.

La Monumental Bronze Company toma forma

Diseño ofrecido en el catálogo de la Monumental Bronze Company, octubre de 1882.

La compañía que los produjo comenzó en 1873 en el condado de Chautauqua, Nueva York, cuando M. A. Richardson y su socio, C. J. Willard, desarrollaron un marcador de cementerio usando zinc. Los derechos de fabricación de este producto se vendieron finalmente a Wilson, Parsons and Company de Bridgeport en 1874. Posteriormente, la empresa pasó a ser conocida como Schuyler, Parsons, Landon and Company de 1877 a 1879. En 1879 se incorporó como Monumental Bronze Company. Según un catálogo de 1882, ofrecía "monumentos, estatuas, medallones de retratos, bustos y obras de arte ornamentales para cementerios, terrenos públicos y privados y edificios".

Durante su historia, la compañía produjo marcadores de tumbas fundidos en zinc hechos de moldes de arena que se fusionaron, pulieron con chorro de arena y se lacaron para producir el producto acabado de color gris azulado que imitaba la piedra. La fundición original se realizó en la fundición de Bridgeport. Las subsidiarias en Chicago, Detroit, Des Moines, Nueva Orleans, Filadelfia y St. Thomas, Canadá, se convirtieron en centros de acabado y distribución. Dado que Bridgeport y sus subsidiarias no tenían salas de exhibición, los marcadores de tumbas se vendían a través de catálogos y vendedores a tiempo parcial.

Aunque la compañía suministró numerosos monumentos de la Guerra Civil Confederada y de la Unión a otros estados, solo hizo un monumento en Connecticut. Su Monumento a los soldados y marineros en Academy Hill Park en Stratford se dedicó el 3 de octubre de 1889 para celebrar el 250 aniversario de la ciudad. El monumento de estilo elaborado, con una altura total de unos 35 pies, está coronado con una figura de abanderado sobre un pedestal.

Soldados & # 8217 y Marineros & # 8217 Monumento, Academy Hill Park, Stratford, CT. & # 8211 Sociedad Histórica de Connecticut, Connecticut & # 8217s Monumentos de la Guerra Civil

La compañía también fabricó un John Benson Marker, dedicado alrededor de 1884, que se encuentra en Stratford. Ubicado en el cementerio Putney-Oronoque, tiene una altura de 22 pulgadas. Identifica & # 8211 significativamente & # 8211 al difunto como "de color" en el anverso, un reconocimiento poco común del servicio prestado por los soldados afroamericanos de la Guerra Civil. El reverso muestra una figura elevada de un soldado con una culata de mosquete cerca de su pie derecho.

La Primera Guerra Mundial trae cambios

Los productos de la compañía continuaron su popularidad a finales del siglo XIX y principios del XX, ya que los consumidores a menudo consideraban que los productos de mármol y granito vendidos por sus competidores eran demasiado caros. Pero en 1914, el gobierno federal se hizo cargo de las instalaciones de la empresa para fabricar montajes de armas y municiones para la Primera Guerra Mundial y la empresa nunca produjo otra lápida.

Después de la guerra, los ejecutivos de Monumental Bronze se dieron cuenta de que la demanda pública se había alejado significativamente del bronce blanco hacia el granito y otras piedras naturales. La demanda se redujo aún más cuando muchos cementerios comenzaron a prohibir los marcadores de sepultura de metal. Sin embargo, el negocio continuó con la producción de paneles de metal que se utilizan para agregar los nombres de más miembros de la familia a los monumentos existentes, así como piezas de fundición fabricadas para automóviles y piezas de radio y equipos de cocina. Sin embargo, su negocio cada vez menos rentable durante la Gran Depresión hizo que la empresa se declarara en quiebra en 1939.


Arte sumerio antiguo

La civilización más antigua del mundo se desarrolló en el área mesopotámica de Sumer en el actual Irak. La civilización sumeria abarcó un período de tres mil años comenzando alrededor del 5300 a.C. Las primeras ciudades como Eridu y Larsa giraban en torno a la agricultura durante todo el año. Los sumerios inventaron inventos tan importantes como la rueda y la escritura. Su civilización también desarrolló su propio arte distintivo.

Como muchas culturas antiguas, los sumerios desarrollaron un arte que reflejaba en gran medida sus creencias religiosas. Algunos hallazgos arqueológicos artísticos representan la flora y fauna de la región. El medio artístico sumerio elegido fue la arcilla, que abundaba en la región, pero también se han desenterrado estatuas hechas de piedra. Muchas de sus estatuas representan elementos suavemente redondeados que son diferentes a las estatuas de otras civilizaciones mesopotámicas. A menudo, la decoración de los artistas adornaba elementos funcionales como cerámica, armas o incluso implementos agrícolas.

La pintura y la escultura fueron medios artísticos importantes para los sumerios. Los artesanos sumerios tuvieron que importar algunos materiales como piedra y madera a su área, pero el comercio fue ciertamente importante para la civilización a medida que crecía. Los artistas también prefirieron materiales más preciosos como el lapislázuli y la concha para objetos importantes de culto o estado. Muchas de las estatuas más altas producidas por artistas sumerios eran de naturaleza religiosa y generalmente representaban figuras femeninas de diosa madre a las que adoraban y esperaban que les concedieran cosechas prósperas, fertilidad y protección contra los enemigos. Las estatuas sumerias de figuras destacan por sus grandes ojos que dominan los rostros redondos. Los cuerpos de estas estatuas tienden a estar tallados en formas cilíndricas simples.

Se han descubierto ejemplos considerables de arte sumerio en las ciudades de Babilonia, Ur, Kish, Lagash y Uruk. A medida que la civilización envejecía, su arte se volvió cada vez más sofisticado, como lo demuestran artefactos famosos como la cabeza femenina encontrada en Uruk conocida como Dama de Warka (c. 3200 a. C.). Otros hallazgos importantes que datan del apogeo artístico de Sumer incluyen un arpa de madera cargada de mosaicos, un tablero de juego de madera con incrustaciones de materiales preciosos y varios bustos de hombres y mujeres. Muchas de las estatuas también presentan los típicos ojos fijos, manos juntas, barbas, cabello largo y faldas plisadas.

Los sumerios también se destacan por su arquitectura, sobre todo por sus templos en zigurat que eran estructuras piramidales. Los sumerios también producían joyas y sellos cilíndricos ricamente tallados que se usaban para crear firmas personales. Gran parte de la pintura, según los arqueólogos, tenía forma de frescos y habría adornado tanto templos como palacios. El arte sumerio influyó en el arte de las culturas mesopotámicas posteriores. Sin embargo, el estilo sumerio se desvaneció con la invasión de pueblos semíticos de fuera de la región.


Y luego, asombrosamente, murió el faraón adolescente. La causa es incierta. Tal vez se produjo una infección letal después de que se rompió la pierna en un accidente. O la malaria lo mataba. O tenía una debilidad genética fatal que surgía del hábito de la realeza de casarse con sus hermanos.

Sin embargo, sucedió, la muerte de Tut creó un problema práctico inmediato: no había una tumba terminada para ponerlo. ¿Y por qué habría de haberlo? Nadie podría haber imaginado que un adolescente caería muerto de repente. Los funcionarios de Egipto deben haber pensado que tenían mucho tiempo para preparar su lugar de descanso eterno.

Muchos expertos piensan que Tut pudo haber sido enterrado en una tumba que ya había sido preparada para otra persona. Ahora se conoce como KV62, descubierto en el Valle de los Reyes, que fue el cementerio de los gobernantes y sus parientes durante las dinastías XVIII y XIX.

Pero, ¿y si el KV62 ya estaba ocupado y Tut estaba enterrado en unas pocas habitaciones cerca de la entrada? Eso es lo que pretenden determinar los escaneos actuales de las paredes de la cámara funeraria de Tut.

Quizás el primer ocupante esté acostado en habitaciones más grandes más allá de la modesta suite de Tut. Y si se trata de la hermosa reina Nefertiti, o de un miembro de la realeza de la misma estatura, las habitaciones pueden estar llenas de grandes tesoros, todos intactos por los saqueadores.

Desafortunadamente, Tut murió sin un hijo y heredero, sumiendo a Egipto una vez más en un período de ansiedad que duró aproximadamente dos décadas, hasta que se fundó una nueva dinastía.

A medida que las tumbas de los nuevos faraones fueron excavadas en los acantilados de piedra caliza del Valle de los Reyes, se debieron apilar trozos de roca por todas partes. Con el tiempo, los escombros se derramaron sobre la entrada de la tumba de Tut. Sin ningún recordatorio físico de su paradero, el adolescente fue casi olvidado.

Más de 3.000 años después, los europeos ricos comenzaron a explorar los diversos cementerios reales de la antigua capital egipcia, en busca de artefactos impresionantes para llenar sus casas y museos. Uno de ellos era Lord Carnarvon, cuyo hogar era el castillo de Highclere. Los televidentes de hoy lo conocen como el escenario del programa de PBS Downton Abbey.

A partir de 1907, Carnarvon contrató a un compañero británico, Howard Carter, para supervisar las excavaciones que estaba financiando. Tuvieron cierto éxito, encontrando tumbas de clase alta y entierros reales saqueados anteriormente, pero para el invierno de 1921-22 aún no habían logrado la gran puntuación que habían esperado.

Carnarvon estaba listo para desconectar, pero Carter lo convenció de esperar una temporada más de excavación. Fue una de las mejores convocatorias de la historia de la arqueología.

En noviembre de 1922, los trabajadores de Carter comenzaron a limpiar un triángulo de terreno previamente descuidado en el Valle de los Reyes. Después de unos pocos días, llegaron a la escalera de piedra descendente que los llevaría a la tumba subterránea de Tut.

A finales de mes, habían llegado a una puerta sellada con yeso que tenía el nombre de Tutankamón estampado por todas partes. Carter abrió un pequeño agujero en el yeso, levantó una vela y miró adentro. Lo que vio sería titulares de periódicos de todo el mundo:

"Al principio, no podía ver nada", escribió más tarde, "el aire caliente que escapaba de la cámara hacía que la vela parpadeara, pero luego, cuando mis ojos se acostumbraron a la luz, los detalles de la habitación interior emergieron lentamente de la niebla. , animales extraños, estatuas, oro, por todas partes el brillo del oro ".

Carter tardaría los próximos diez años en catalogar todos los tesoros de Tut. El niño rey había recibido 5.398 cosas que podría necesitar en la próxima vida: todo, desde un ataúd de oro macizo y una máscara facial hasta camas y tronos, carros y arcos de tiro con arco, comida y vino, sandalias y ropa interior de lino limpio.

Aunque los saqueadores habían irrumpido en la tumba al menos dos veces en la antigüedad, sigue siendo el entierro más espectacular jamás descubierto en Egipto. Y esto fue para un adolescente con un reinado relativamente corto. The mind boggles at the thought of the wealth that must have been buried with one of the big names—like Nefertiti.

Tut's reign may not have been filled with great military battles or political coups, but he was more than a minor blip on the list of kings. His death, without an heir, made him a pivotal figure in shaping the future of Egypt.

He and his wife, Ankhesenamun, tried to start a family but found only heartbreak. Their two daughters were delivered before term, both apparently stillborn. The tiny bodies were mummified, according to tradition, and laid to rest with their father in KV62.

Tut's successor, Aye, was an old family retainer and only ruled for four years. He too left no heir.

Next up was Horemheb, a military general. And oddly enough, he and his wife had no children either.

Egypt was a country that needed a strong, healthy, fertile king to take the reins firmly in hand and perpetuate the royal line. ¿Qué hacer?

Horemheb ended up adopting an army buddy as his heir, a man named Ramses, who became the first ruler of the 19th Dynasty. And so began the chapter in history that's often linked to the Bible, and to Ramses' grandson, Ramses II. That great pharaoh would reign for 67 years, father more than a hundred children with multiple wives, and mount military campaigns that covered Egypt in further glory.

It was a happy outcome, all in all. And yet, the haunting question remains: What would have become of Egypt if Tut and his wife had brought a strapping baby boy into this world?


The Funeral In Springfield

After a long journey by rail, Lincoln's funeral train finally arrived in Springfield, Illinois in early May 1865

Following a stop in Chicago, Illinois, Lincoln's funeral train left for its final leg of the journey on the night of May 2, 1865. The following morning the train arrived at Lincoln's hometown of Springfield, Illinois.

Lincoln's body lay in state at the Illinois statehouse in Springfield, and many thousands of people filed past to pay their respects. Railroad trains arrived at the local station bringing more mourners. It was estimated that 75,000 people attended the viewing at the Illinois statehouse.

On May 4, 1865, a procession moved from the statehouse, past Lincoln's former home, and to Oak Ridge Cemetery.

After a service attended by thousands, Lincoln's body was placed inside a tomb. The body of his son Willie, who had died in the White House in 1862 and whose coffin was also carried back to Illinois on the funeral train, was placed beside him.

The Lincoln funeral train had traveled approximately 1,700 miles, and millions of Americans had witnessed its passing or participated in funeral observances in the cities where it stopped.


Ver el vídeo: Descubriendo una funeraria - Cap. 1 Muertos que despiertan